Roberto Langella Faquin Blog

Fundada por Lee Strasberg, es una de las escuelas de arte dramático más prestigiosas del mundo, siempre ligada con el brillo de Hollywood. La escuela de arte dramático fundada en Nueva York en 1947 por Lee Strasberg y Elia Kazan , se halla situada en el 432 de la calle 44 oeste, de Manhattan. Actores como Marlon Brando y James Dean pasaron por sus aulas, confiriéndole un prestigio sin igual, ligado por el mismo motivo al brillo y la fama de Hollywood.   Los antecedentes del Actors’ Studio   En 1923 el Teatro del Arte de Moscú, dirigido por Constantin Stanislavski, efectuó una gira por Estados Unidos, entre quienes se encontraba la actriz Maria Ouspenskaya (la inefable gitana de The Wolfman (1940), de George Waggner), quien decide quedarse en Nueva York, y junto a otros, forma el American Laboratory Theatre. Aquí es donde Lee Strasberg recibe las primeras nociones del sistema. En 1931 Lee Strasberg funda el Group Theatre, grupo teatral que experimenta con el método de Stanisla

El séptimo arte, el cine, tiene su respectivo y exclusivo discurso; aquí una crónica acerca de su gestación. Si bien oficialmente se reconoce que el nacimiento del cine ocurrió en París, en 1895, la disciplina como arte – el séptimo – no se debería considerar como tal hasta no obtener un discurso propio (como respectivamente tienen todas las artes), algo que terminaría de ocurrir diez años después de su invención.   Recursos discursivos del cine   Las primeras películas no tenían mayor aspiración que contar historias, o plantear situaciones, sin ninguna especulación acerca de determinar un modo discursivo que le fuera propio. Sin embargo, antes de que se estableciera uno, alrededor de 1905, David Griffith experimenta con algunos nuevos recursos nunca antes vistos, como el fundido entre escenas, el emplazamiento original de la cámara o el travelling (desplazamiento de la cámara sobre carriles); no obstante, pasarían otros cinco años aproximadamente en que estos nuevos recursos

"Filmoteca" es el programa que se emite por Canal 7 de la tv argentina donde se puede ver un cine raro de encontrar en este medio, muchas veces estrenos. De lunes a jueves, alrededor de la medianoche, Fernando Martín Peña y Fabio Manes conducen el programa Filmoteca, Temas de Cine , por el Canal 7 del Estado de la República Argentina, particularmente dedicado a exhibir películas clásicas, del cine mudo y verdaderas rarezas.   Los conductores, Fernando Peña y Fabio Manes   Fernando Peña es director de la Filmoteca de Buenos Aires, que cuenta con más de 4.300 filmes. También integra APrOCINAIN (Asociación Pro Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional); es crítico en la revista Rolling Stone y autor de varios libros, como Gag: la comedia en el cine . También creó una revista de cine, Film, que salió a confrontar a El amante, la revista del crítico Quintín. Al igual que Peña, Fabio Manes es egresado de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinemato

El Canal cultural de TV "Encuentro", dependiente del Estado de Argentina, resulta una interesante fuente de consulta para estudiantes y periodistas. Dirigido por Tristán Bauer y bajo la responsabilidad del Ministerio de Educación del Estado de la República Argentina, desde 2008 funciona este canal de televisión, cultural, de 24 h de emisión ininterrumpida. En el mismo se ofrece la más variada programación en ciclos y documentales de producción nacional y extranjera, del quehacer cultural, que van desde la historia, la filosofía y la psicología, a la música, la danza, el teatro y el cine; las matemáticas, la física y la tecnología, hasta los deportes, y cientos más de temas y diferentes aspectos de la cultura. Dirigidos a toda clase de público, los contenidos suelen ser muy cuidados en su calidad y factura, no resultando forzadamente académicos, ni el discurso es banalmente populista. Los mismos, sin dejar de ser profundos, están al alcance del entendimiento de todos.

Desde siempre ha existido el cine amateur, y en la actualidad proliferan los videos caseros. Aquí, un apunte sobre cómo componer música de película. La popularización por abaratamiento de equipos tales como videocámaras, computadoras e instrumentos musicales ha hecho que mucha gente pueda desarrollar productos de cine y música de una manera que rebase la calidad tradicional de "casero" (en otros tiempos el término implicaba no exhibir el producto fuera de un ambiente familiar). El concepto de "casero" ya no reviste idea de mala calidad, habiendo concursos de este tipo de productos y sitios de Internet donde se comparten experiencias realizadas. Tal vez seas músico y tengas un amigo que realiza este tipo de cine; aquí un apunte sobre cómo interactuar si es el caso, armando una banda de sonido original para la película.   Requisitos mínimos   No hace falta una computadora demasiado poderosa. Con una Pentium IV a 1.8 gigas de procesador y un giga de memoria RA