Roberto Langella Faquin Blog

Acerca del desarrollo de esta poética, desde sus albores a finales de los años '60, hasta mediados de los años '80; la importancia del surrealismo en ello. Desde los albores del rock en Argentina, que se inicia como verdadero movimiento cultural, que incluso excede a la misma música, tomando prestados los principios de las culturas beatnik y hippies , americanas y británicas, y adecuándolos a las necesidades que despierta la realidad nacional, la metáfora fue un recurso remarcadamente útil en el desarrollo de una poética, de un lenguaje personal e identificativo, no solo por la censura instaurada tanto por gobiernos constitucionales como por las dictaduras militares, sino también por la represión y los tabúes, que por lo menos hasta los años ’80, iba a caracterizar a la sociedad argentina. La metáfora en el rock fundacional: La Balsa , de Litto Nebbia Tomando a esta canción como convencionalmente se considera, un “himno” de los principios del rock argentino, encontr...

Una de las bandas más emblemáticas del rock argentino, donde Charly García desarrolló su composición a alturas de extrema calidad. Hasta iniciados los años 80, hay que decir, los actos de censura no fueron privativos de las dictaduras militares , sin embargo es cierto que hasta el golpe de Estado producido el 24 de marzo de 1976, los artistas bien que mal habían podido campear los obstáculos. Pero a partir de esta fecha, la persecución ideológica (devenida pronto en terrorismo de Estado ), la confección de “listas negras” por parte de la dictadura y la sofisticación de los mecanismos de censura, en general, obligaron a muchos artistas a tener que exiliarse a otros países. Así, solistas como Miguel Cantilo y Moris fueron a España, Litto Nebbia a México, y bandas completas, como Arco Iris o Crucis lo hicieron a Estados Unidos. Muchos de estos músicos jamás volverían al país.   Los inicios de Serú Girán   En este contexto, luego de la disolución de Sui Generis, Charly Ga...

Con la aparición de Sui Generis, el movimiento de rock argentino da un giro en su poética e instrumentación, dando lugar a una mayor riqueza estética. Cuando en 1972 aparece el primer disco de Sui Generis, Vida , hacia tres años, desde 1969, que Charly García y Nito Mestre , sus integrantes, se esforzaban por integrar el elenco del rock en Argentina, desde que se conocieran como compañeros en el mismo colegio secundario, el Dámaso Centeno. A tal punto que perdieron compañeros del grupo. Es decir, Sui Generis terminó siendo un dúo por abandono de los otros músicos, quienes nunca lograrían ningún reconocimiento, excepto por poco Mario Piegari y Alejandro Correa, a quienes Sui Generis le grabaran el tema Gaby , que Charly publicara en su disco Música del Alma , y Carlos Bellia, con quien Charly décadas más tarde formara el proyecto Casandra Lounge. La primera aparición masivamente pública de Sui Generis fue un año antes, en 1971, en la película Hasta que se Ponga el Sol , de Aníbal ...

Acerca de la historia del rock argentino en este período. La aparición del dúo Sui Generis (Charly García y Nito Mestre), a principios de los años ’70 supuso un cambio respecto de las características compositivas del género, tal como se había estado dando hasta ese momento, incluyendo un sonido más acústico, y hasta más sinfónico. El dúo se separa en 1975, y mientras que Nito Mestre arma la banda Los Desconocidos de Siempre, centrándose en la creación de baladas y folk, Charly García forma La Máquina de Hacer Pájaros, donde coexisten el rock sinfónico, el rock puro, el jazz, y otras formas experimentales. Por estos años aparece la banda Crucis, más centrada en puro rock sinfónico, mientras que Luis Spinetta experimenta con el jazz en su trío Invisible. Desaparecen las bandas pioneras, mientras que Pappo’s Blues mantiene vivo el primer espíritu del rock en Argentina, guitarras eléctricas, blues y rock n’ roll. León Gieco, Raúl Porchetto y los dúos Pastoral y Vivencia desarroll...